RETROALIMENTACIÓN DE RITMOS Y MUNDOS

CORINA BOLZICO
4 marzo | 3 abril 2011



Vínculo Cósmico

Puntos, líneas, óvalos, cintas de Moebius en reiteración, son los elementos que utiliza como puntos de partida y de llegada esta artista, construye sus obras desde las ideas de un pensamiento en producción permanente y logra unir la materia orgánica e inorgánica con lo sensorial vinculado directamente a su idea primigenia, dando desde el lenguaje visual una significación para sus estructuras. Lo que desea con su mente lo concreta con sus imágenes, petrifica de alguna manera las convulsivas ideas que sólo son sensaciones visuales en sus inicios, para luego crear formalmente lo que pensó. Las imágenes de Corina Bolzico son una afirmación concreta y absoluta de la vitalidad y plenitud de la conciencia original.
Cada serie brota y se multiplica en infinidad de obras que aluden a la misma intensión, sólo que cada una presenta diferencias sustanciales que la determinan como nueva y original dentro de la propia serie evocada una y otra vez. El clon es una figura que ella usa y que supone un doble en tiempos simultáneos, siempre hay un par de elementos que como en un juego se presenta en distintos lugares de las salas.
La artista es dueña de una privilegiada actitud contemplativa del propio universo referencial, experimenta una conexión reveladora, que pareciera va dictando conceptos muy claros vinculados con lo visual, con lo sensorial y hasta con lo astrológico.
De este modo ella no hace más que alinearse allí donde la naturaleza hace su trabajo, es decir, se deja llevar, percibe, es parte del cosmos y cuando toma conciencia, determina claramente que vio, que encontró, que sacó en limpio.
Así la urdimbre está tejida, las series planteadas, eso es todo, ya lo logró, sólo falta cada vez que quiera, dar una vuelta más a su cosmogonía sin sobresaltos.
Su agudeza mental la lleva a transformar ese estado casi místico en imágenes. Construye y ejercita casi obsesivamente sus obras, no deja nada sin resolver, no deja de ejecutar aquello que alcanzó. Casi como en un infinito espacio temporal, se mete, se apropia y sale para volver una y otra vez, anclar imágenes puntuales, desarrollarlas, recorrerlas y dejar abierto el paso para otras mas que vendrán para seriar el conjunto.
Despeja, limpia de toda polución, ningún dato está fuera de lugar, ni aparece nada contraproducente. Se aceleran los tiempos visuales en pos de la claridad de la imagen, no es fácil declarar todo en un solo tiempo y lugar.
Corina Bolzico sabe que lo logra, es parte de su don dejar lugar, hacer silencio entre los elementos actuantes para dar cuenta de ausencias, fuertes y contundentes y de presencias de igual magnitud.
Los medios que utiliza se presentan modestos y simples, sabe bien como dejar las huellas de cada material que utiliza, el metal no la sorprende, las piedras le son útiles, los hilos le dan la trama que necesita, cada elemento desempeña un papel que cobra mayor fuerza y significación en su multiplicación continua.
Con los objetos pasa lo mismo, sólo cobran fuerza mediante la réplica continua, su uso repetido es una de las claves, cada elemento desempeña un papel, en su multiplicación.
Las variaciones de tamaño disciplinadas en mínima amplificación, producen un pasaje visual armónico, sin quiebres bruscos, el que observa lo hace tranquilo, sin sobresaltos, y se encuentra con la totalidad antes de ver los fragmentos, así se capta de una sola vez la substancia de las imágenes de estas obras.
De acabados pulcros, su impecable factura le da a las obras un aura de tranquila armonía que se transmite a todo el espacio. Los pequeños formatos ayudan a esta estrategia visual, al igual que la monocromía de la mayoría de las obras. Ya sean objetos escultóricos instalados, o cajas-cuadros, todos son de un riguroso accionar visual.
Aunque herméticas y casi crípticas en su concepción y fundamento conceptual, son de fácil acceso visualmente hablando, simples, claras, bien construidas, dejan fluir la mirada entre vacíos y puntos de dinámica visual, sencillos para quién los mira.
Justo es en los vacíos, donde se palpita gran parte de la intensión de la autora, aquí es donde juega un papel importante lo relativo, donde no hay pronunciamiento que valga, ni método, ni contraseña, es en los vacíos, en las ausencias, donde está la incertidumbre. Se volatiliza la estructura y da lugar a lo flexible, a lo que cada uno interpreta que hay allí.
Sin artificios crea con geometrías parciales y lúdicos automatismos, sus seguidillas visuales, desde una mirada abarcativa, reveladora y concreta.
 Presa de una intensión que la sobrepasa, su planteo conceptual traza una especie de enigma estético poético que se gesta y nutre en ella misma, se retroalimenta en justos equilibrios y ritmos visuales creando así un universo único.
Sus latentes estructuras fluctúan entre lo conocido del universo sígnico y su traducción simbólica, Corina Bolzico trata con lo elemental, con lo esencial en su discurso visual, se entrega de esta manera a una simbiosis con lo universal, en un vínculo cósmico que emerge naturalmente.

Curación 



  







Montaje
















Salas 




 







Vernisagge




















  
 



Fotos con el Personal - 10 años del MAC

10 años del MAC
Santa Fe - Argentina


Diez años de arte contemporáneo
Edición del Viernes 03 de diciembre de 2010

“MUESTRA DE MUESTRAS - 10 años MAC”

04 | 30 diciembre  2010


Afiches - Diseño Gráfico | impresiones laser y offset

Texto de la redacción de El Litoral.

El MAC de la UNL, ha decidido mirarse a si mismo sobre lo hecho a través del tiempo y mostrarlo al público, a través de una significativa exposición de afiches de los distintos períodos de su historia de estos 10 años.
La Muestra de Muestras es una exposición de los soportes de difusión presentados a través del tiempo en las calles y paredes de nuestra ciudad, dando cuenta de información precisa e imágenes de la muestra en cuestión. El afiche tiene gran cantidad de datos puntuales que través de imágenes y recortes visuales de las obras, informan, definen y organizan los datos que son necesarios para determinar fecha, lugar, hora,  además de determinar de qué se trata la muestra expuesta, quien es el artista, en definitiva, toparse con un afiche significa completar lo necesario para saber todo sobre un evento. Es por eso que se seleccionó este soporte para abarcar la mayor cantidad de información de lo actuado en el MAC. También una manera de mostrar el constante trabajo de gestión realizado y del apoyo recibido por parte del Departamento de Diseño de la Secretaría de Cultura de UNL, en un trabajo conjunto con el MAC, definiendo la difusión de cada muestra con diseños altamente efectivos desde el punto de vista comunicacional.
Coloridos, con efectos visuales de impacto, concentran parte de la memoria del museo y sus actividades, demostrando que el espacio ha tenido una importante y contundente manera de llegar a la comunidad anunciando sus muestras.
Vale la pena recorrerla, vale la pena recordar el trabajo realizado y la destacada labor de este museo que cumple sus 10 años en la comunidad santafesina, sin olvidar la formación y actualización permanente que en el se ha planteado, y que ha sido un objetivo constante en jornadas, encuentros, charlas, mesas de debate, seminarios, etc.
La Muestra de Muestras estará a consideración del público desde el 4 de diciembre en las salas del MAC a manera de comienzo de los festejos por sus 10 años que tendrán entre otras cosas, acontecimientos, eventos y actividades muy variadas durante todo el mes de diciembre.