CINTIA CLARA ROMER0

Obra en construcción

22 de julio 

En la obra de Cintia Romero se puede encontrar un sistema de ideas simbólicas que se proyectan desde el pequeño formato del fragmento, para pasar a ser piezas interesantes y contundentes, de un armado constructivo de gran formato. Se produce un despliegue  organizando un universo encadenado en progresión, con su dinámica acumulación de escenas y sus puntuales eclosiones, sin un centro evocatorio del cual partir para conducirnos a través de su obra, nos hace ir y venir hasta encontrar el eje organizador de todo su relato escénico.

La artista explora desde estas imágenes y desde los rostros retratados, tal vez, con la intención que los espectadores tengan la posibilidad de construir, de integrarse, de moverse en la interacción: espacio – imagen – forma – texto, atraídos por curiosidad o por propias emociones, y accionen así, por sí mismos, en el proceso creativo y en su puesta.

Zonas específicas de contemplación, perspectivas personales, territorios comunes a todos, retratos de seres solitarios en geografías múltiples, elementos cotidianos que no desdeñan la narración, son esquemas simbólicos a los que apela la artista para darnos cuenta de la experiencia histórica de la construcción humana.

Montaje 

 Salas del MAC 

Vernissage 

RICARDO CALANCHINI

LOS SUEÑOS, EL TIEMPO Y LA REALIDAD

Dibujos 

14 de mayo 

En el Museo de Arte Contemporáneo de la UNL se presentará la muestra “LOS SUEÑOS, EL TIEMPO Y LA REALIDAD”, de Ricardo Calanchini. La exposición comprende una serie de dibujos que denotan una resolución de exquisita factura y gran destreza en el manejo técnico-dibujístico.

Podemos ver reflejada en estas obras, una variada selección de elementos particulares, para representar sus universos: poleas, esferas, plomadas, escaleras, banderas, hilos conductores y figuras humanas en un equilibrio compartido, un escenario independiente del mundo real. Son juegos humanos con identidades y pertenencias a un mundo ideal, de ensueño y equilibrado por sus propios pesos y acciones lúdicas. Este artista nos presenta un escenario fresco y dinámico, sin geografías reconocibles, expande su discurso plástico, asumiendo una espacialidad donde se permite crear “otro marco continente” para sus criaturas.

Ricardo Calanchini focaliza sus representaciones con un contenido simbólico y surreal, se apropia de los cuerpos (humanos y de animales) como soportes de incesantes presencias, que aparecen por cualquier resquicio y hacen de su obra, una especie de laboratorio para la auto-comprensión del ser, del yo y del otro, ese otro insólito y ajeno a nuestra cosmovisión, acaparando un nuevo espacio-tiempo, y de esta manera, entramando un tejido ritual y extraño.

La muestra de Ricardo Calanchini se podrá visitar desde el 14 hasta el 29 de mayo en la sede central del MAC (Boulevard Gálvez 1578), de martes a viernes, de 9 a 13 hs y de 16 a 20 hs; y los sábados y domingos, de 16 a 20 hs.

Salas del MAC

Inauguración

NÉSTOR FAVRE-MOSSIER.

serie "Ya no me hago pis"

8 de abril

Recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNL fue expuesta la muestra fotográfica “Ya no me hago pis” del artista Néstor Favre-Mossier. Es de destacar la impronta generada por este autor a través de sus imágenes, composiciones de una simplicidad y economía de recursos en sus estrategias comunicacionales para llegar al público. Esto hace que sus registros fotográficos aparezcan con una contundencia explícita y directa a los ojos del espectador, que no puede entrar en el mundo de la infancia que propone Favre-Mossier sin reflexionar y sin captar el costado oscuro que se abre ante sus ojos. El dominio de la imagen permite muchas exploraciones, sus estructuras formales constituyen el objeto artístico en si mismo y apela a un terreno casi inexplorado de análisis de las obras, logrando un alto grado de expresividad, donde el tema no es aleatorio, sino que, por el contrario, es el centro de interés, el disparador y el fundamento de sus inquietantes imágenes.

Favre-Mossier nos pone en situación, entra en el terreno de las emociones, del temor, del sufrimiento y de la violencia perpetrada hacia la infancia, como una faceta del riesgo social en que ésta está inmersa.

Por otro lado, acompaña a la técnica y a la temática, una resolución del soporte que, en su repetición, genera un clima estético único en imagen fotográfica.

Lo que vemos aquí habla de una actitud ante el mundo, nos identifica con los derechos humanos del niño, trabaja la presencia desde la ausencia, sus imágenes son un modo de exponer, simbólicamente, ante el espectador aquello que para él, constituye un universo que responde a sus creencias, dolores y anhelos, desde donde se presenta para mostrarnos una parte del contexto en que le toca vivir a Favre-Mossier y a todos nosotros.  

Montaje

 

Salas del MAC

Vernissage