EDUARDO MAC ENTYRE

FORMA EN MOVIMIENTO
Octubre 2011

Una única obra produce en todo el museo una amplia gama de acciones. Esto es posible dada la geometría, elemento esencial en la creación de la obra “Forma en movimiento” del maestro Eduardo Mac Entyre, que data del año 1973 y que es patrimonio del MAC a partir de la premiación recibida por la Fundación Zurich arteBA, que permitió la adquisición de la misma.

La obra en cuestión está rodeada de conceptos espaciales, organizados compositivamente desde lo lineal, dando un orden racional al entorno que se encuentra intervenido en su totalidad. Pisos, paredes indican una valoración del espacio de recorrido como parte de la obra presentada.

Se puede decir que se produce un efecto integral que alude al ámbito museístico, a la corriente artística a la que pertenece la obra, al período en que fue creada y a la forma contundente y absoluta que presenta la misma.

Desde esa visión amplia se priorizó el protagonismo de su esencia, de sus proporciones y de su estructura compositiva. Así es como la obra “Forma en movimiento” es un testimonio de un repertorio epocal de las artes visuales de nuestro país, es también una evocación de un período en la evolución de las formas para que la geometría pase a ser protagonista de la representación sin argumentos ni referentes objetuales, así queda abolida toda injerencia de los fenómenos de representación y significación para ser solo intensión plástica.

Estas fueron las bases donde asentaron sus propuestas los referentes del “Neo – abstraccionismo”, donde el puro espacio perceptivo que se le crea al que observa irá en su complejidad de evolución sistemática dando un nuevo orden constructivo, una nueva inmanencia formal y hasta una nueva intensión sobre la acción plástica misma.

Al crear una energía desplegada por ese orden espacial, surge de inmediato la intensión de la acción, del dinamismo, de la energía radiante que se produce en la búsqueda de sus innumerables posibilidades. Surge de este modo lo que se denominó “Arte Generativo” donde se utiliza la línea como base de una estructura en la que los entramados curvilíneos producen efectos ópticos.

El movimiento que se le imprime a la obra está dado desde el cálculo físico – matemático y el cinetismo surge por la mecánica de su dinamia. Se conjuga en este objeto, la forma material específica del cuadrado (caja) con los recursos ópticos- cinéticos donde la óptica humana se ve obligada a interactuar en una dinámica de transformación permanente de líneas entrecruzadas con un entramado que producen movimientos y cambios cromáticos a la vez.

Vibración, oscilación, efectos ópticos, estrategia de acción, rigor constructivo, nos depararon una nueva dimensión lograda allá por los años 70.

En esta dialéctica de referencia histórica que asombra por su precisión y el ahora, con otras y tantas maneras de ver las artes visuales, producimos un desplazamiento, una articulación de reinterpretación y nos atrevemos a dar un orden a lo develado, activando otros signos en la escena para destacar los valores que permanecen intactos en esta obra.

UNA NUEVA MODALIDAD DE TRABAJO EN EL MAC PARA ESTA MUESTRA

La curaduría, diseño de salas, montaje y puesta en escena es parte de un trabajo que se denominó “Ensayo general” para las obras patrimoniales donde todos los que integran el MAC propusieron, diseñaron y colaboraron para la exposición de la obra “Forma en movimiento” de Eduardo Mac Entyre.

Los protagonistas son:

Roxana Biaggini

Sebastián Bruera

Anabella Rocco

Roxana Ternavasio

Vanina Guttierrez

Emiliano Descalzo

Con la supervisión de Stella Arber

Reuniones curatoriales

Montaje

Salas



Designada Miembro de la AACA, Asociación Argentina de Críticos de Arte

Asunto: Admisión AACA

De: Asociacion de Críticos
Fecha: 20/09/2011 10:57 a.m.
Para: mac@unl.edu.ar

ASOCIACION ARGENTINA DE CRÍTICOS DE ARTE

Estimada Stella Arber,
con mucha alegría cumplimos en informarle que la Comisión de Admisión de la
AACA, que preside nuestra colega María Teresa Constantín y tal como lo establece nuestro
Estatuto, ha aprobado su incoporación a la Asociación en calidad de Socio Activo. En breve
le iremos informando acerca de nuestras actividades, así como de un próximo encuentro
que realizaremos para recibir a los miembros recientemente incorporados.
Estamos seguros que su presencia en la Asociación significará un rico aporte
para el desarrollo de nuevos proyectos como también para los que ya están en marcha.

Bienvenida entonces!!!
Con saludos cordiales,

María José Herrera

presidente
María Teresa Constantín


vicepresidente
Alberto Giudici


secretario general
Asociación Argentina de Críticos de Arte
Fundación Federico J. Klemm


Marcelo T. de Alvear 626 (1058) Subsuelo
Tel: 4312-3334 / 4443

EMILIANO QUINTANA – DANIELA RODI

BLANCA LLANURA
Septiembre 2011

Emiliano Quintana

Las salas del MAC albergan a personajes urbanos, ciudades desplegadas mezcladas con barcos o vehículos que desbordan sus límites de apropiación espacial regular para insertarse (como desparramados después de una tormenta) en los lugares menos previstos para su actuación.

Así, en esa desintegración sustitutiva, Emiliano Quintana provoca imágenes en paralelo, con visibles invasiones de unas cosas con otras, acomodando a su antojo, exhibiendo coordenadas temporo-espaciales únicas.

A veces son ásperas visiones de una urbanidad crítica, de un caos escénico al descubierto, otras presentan un ordenamiento singular en calma, en una convivencia sin tensiones.

Se producen construcciones dentro del derrumbe, donde permanecen partes de edificaciones se plantan otras que dan lugar a una geografía constructiva diferente y arbitraria.

Los calados ofician de transparencias en un paso claro del formato del cuadro a la libertad de la superposición, dejando marcas a modo de estampas callejeras en el terreno visual. Aparece un personaje neutralmente blanco, que pareciera se puede repetir en la urbe, como huella de una presencia constante.

Dueño de una particular manera de encausar el dibujo, sorprende con su ejecución, presta atención como si estuviera armando un puzzle de un universo representativo de objetos múltiples, a la vez que desarrolla una ambigüedad ilusoria en la disociación provocada. Brinda de este modo nuevas apariencias, y una relatividad autorreferencial manifiesta.

Emiliano Quintana está mostrando una etapa de transición  desde sus “Guardianes” a estas nebulosas construcciones.

Hay en estas obras una especie de ilusionismo pictórico-dibujístico que propone “trampas” a las referencias y nos pone al límite de una reconstrucción lúdica.

Daniela Rodi

Daniela Rodi trae a nuestras salas el dibujo textil como un desafío en apariencia sencillo para ella, pero no es así, ya que se nota de inmediato que a la vez aparecen la pulsión creativa tanto como la constructiva y esa yuxtaposición es producto de su individualidad, es decir de su original y compleja manera de dibujar con hilos y telas.

La percepción de lo sensorial acude de inmediato ante sus obras y lo que aparece como ornamental en otro contexto, aquí asume una peculiar existencia en tanto posibilidades múltiples que le da su autora, desde tramar las composiciones hasta el armado del collage aplicado a la tela de base.

Daniela Rodi produce imágenes resueltas con particulares referencias  donde se da una inmanencia semántica modificada y superpuesta, en una especie de proyección de concepto, material, proceso y relato visual, que se funden circularmente sin privilegiar ninguna instancia del recorrido.

Una serie de ramas con capullos y brotes en agonía, se avizora como tema permanente, y se asoma así  la metáfora del final de todo ser vivo, con la muerte del fruto la artista nos enfrenta a lo ineludible. Aunque algunos tengan retoños y sus bulbos se reproduzcan en un intento de renacer, un instante de resurrección posible, como aferrando a la vida aquello que inevitablemente morirá.

En este relato del final de la vida de un jardín, Rodi recrea sus propios procesos internos y su relación con el doloroso espirar de la muerte, que canaliza a través de la utilización de materiales que le son conocidos desde su infancia y que siempre manipuló y manejó a su antojo, esta no es la excepción ya que les ha dado y ha logrado un redescubrimiento en ellas, hasta ofrecer desde allí un lenguaje visual certero por el placer que le producen las telas.

 Hay algo de ritual manifiesto en estas obras, donde la imaginación lucha con sus propios límites, confronta y se libera y descubre en lo profano.

Muestra conjunta

Juntos proponen un léxico no establecido, revelan un entrecruzamiento de lenguajes y nos muestras sus obras del presente.

Develar los códigos, determinar las asociaciones y organizar las complejidades depende ahora de nosotros.

Curación

 

Montaje

Salas

 Vernissage