Julio de 2017
Sangre Gris
“Sangre Gris” de Axel Jaroslavsky
está compuesta por ensambles,
video, instalación y libros de
artistas, son algunas de las estrategias visuales que eligió el artista para
presentar su muestra en las salas del MAC.
Materiales diversos se vuelven
soportes dúctiles de sus acciones visuales, para lograr estar en sintonía con
un único planteo conceptual que rodea toda su obra: “Los espacios comunes” que
tienen un alcance simbólico de representación en el encuentro entre pares.
Axel Jaroslavsky vislumbra la
confluencia de personas la instalación de la mesa, dejando de lado problemas y
desventuras, para asomarse a la unión, al encuentro en este espacio emblemático
y así crea la conexión entre los reunidos.
Potenciar un tiempo común, dar
lugar para que ocurra el encuentro, sabiendo que allí pasará algo, fluirá
energía, y hermanará en un tiempo acotado a quienes estuvieron presentes.
Los reflejos de esa reunión
estimulan la imaginación y en ese ámbito doméstico Axel Jaroslavsky arma la
mesa, como ese espacio simbólico donde se implican los lazos emotivos y se
exaltan las complicidades. Una excusa para la interrelación humana, y para
poner a prueba la confianza mutua.
Subyacen las resonancias
religiosas, que se hacen sentir en las iconografías fragmentadas y luego
superpuestas. Son los recortes de la cruz, la estrella, el aum, la luna
creciente, el ying yang, conectando a los creyentes religiosos con los
agnósticos y ateos. Todos allí, en ese espacio alegórico que a su entender
franqueará toda diferencia y nutrirá de sentido filosófico a toda la actividad
visual que el artista propone. La búsqueda de significado de su ser en el mundo
tiene respuesta en la integración.
Jaroslavsky se implica en el
tema, desde la escritura de su poema “Sangre Gris” que dio lugar a toda la
muestra, donde se puede comprender que los atributos de los demás, construyen
también los de él, se reconoce en las circunstancias externas y no sólo es un
observador del entorno, sino que se constituye en él, se trasforma en él.
En las obras, hace referencia a lo que tiene y a lo que le
falta y allí se legitima quien es él. Sabe que es tanto el otro, como el mismo, renuncia a operar solo, se integra a una
mirada espejada con el otro que lo completa.
De este modo, abre un lugar único
de asombro y desafío, que se hace palpable en el lema decodificado del
encuentro, que marca de alguna manera, los límites y lo hace consciente de las
imperfecciones de su yo y deja lugar al nosotros.
Esa correlación fundante en él,
admite el asilo de sus semejantes y se apropia de cualquier instante de
diálogo, aunque sólo sea un momento, un instante evanescente, que dejará ese
tiempo común vivido.
La mesa es la escena para la
complicidad, para el pacto y para poner a prueba la confianza mutua. Allí
surgirán los intercambios y las confesiones, y será el territorio de la
conexión el laboratorio de fusión de los puntos de vista y el compromiso de
alianza futura.
Axel Jaroslavsky se comporta con
la lógica del nadador, quien se tira al agua y nada sin parar, hasta fundir su
cuerpo con el agua y no poder dividir a uno del otro y más aún, no sabe si es agua o si es hombre o son
definitivamente la misma cosa.
Stella Arber
Directora MAC UNL
MONTAJE
RECORRIDO DE SALAS
SALA 1
SALA 2
SALA 3
CHARLA ABIERTA
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA
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