EVITAR CUALQUIER CONTACTO | GERMÁN LAVINI – EUGENIA
SUAREZ
Agosto 2013
Germán
Lavini
Para Germán Lavini todo acontece en el principio activo de
la idea esencial y de allí parten todas las imágenes como en una manifestación
de un estado excepcional, casi como sumido en el fondo del inconsciente, que
participa en la estructura de todas sus obras. Hay allí una interpretación
connotada tanto desde lo espacial como de lo temporal, activando cantidades de
vínculos y enlaces.
De este modo inspira una conexión con sus seres mediante el
contacto no perceptivo sino emotivo abandonando la vida periférica de las
percepciones y los acontecimientos habituales para alcanzar una concentración
que nos revela la esencia mas pura de las cosas. En esa capa profunda intenta
una y otra vez dejar plasmado lo que emanan sus secretos, sus ritmos internos,
sus expresiones genuinas. Tomando a la naturaleza como soporte y dando a las
formas su carácter propio.
Germán Lavini posee una manera dúctil de dibujar, entrelaza
frutos, flores y cuanto organismo vivo se le presenta, en un barroquismo
litoraleño de una espacialidad ideal, poética, que supera a la naturaleza e
integra lo urbano, en un afuera y un adentro inmediatos y profundos. Así activa
de manera intensa en todos nosotros, la conciencia de la objetividad del
estímulo, y nos implica en el ámbito vivencial de su universo único,en esa
aparición de órdenes y estratos de su imaginación.
Germán Lavini realiza ricas operaciones de sensibilidad con
sus imágenes y nos deja interactuar
visualmente con ellas dirigiéndose directamente
nuestros sentidos, en una fuga inesperada de organismos vivientes.
Eugenia
Suarez
María Eugenia Suárez propone efectos dinámicos asociados con
formas mínimas en repitencia, dando en cada imagen un torbellino con energía
propia. Cada obra parece dispuesta a girar, es una sensación, una
expresión que pivotea sobre un eje
invisible que permite esa dinámica.
Probablemente esto derive de poner a prueba nuestra
percepción primaria en busca de redundancias, de lo idéntico situado en todo el
plano, dando ese efecto de rotación que parece se va a ver a continuación de
contemplarlas.
La miniforma se sostiene en el conjunto y oficia de patrón
para los calados de extraordinaria elaboración que produce Suárez para resaltar
la expresividad del papel, tal vez para demostrar su fragilidad intrínseca o su
fuerza desplegada en la adaptación que
le impone.
La artista sabe que está en sus manos el ajuste preciso del
equilibrio, así mediante una distribución de acentos visuales de contrapesos y
de un acoplamiento dosificado en su variación, va creando sus tumultos que
giran en una u otra dirección, estableciendo con ello una especie de simetría
en reposo que como ya dijimos aparentemente, se pondrá en marcha en cualquier
momento.
El resultado de puntear, perforar, coser, o calar, en todos
los casos crean una trama a veces real otras estrictamente ilusorias y ambiguas
que pueden ser vistas como sólidos
engranajes o como huecos en el plano.
Cualquier sea el tratamiento que Suárez aporte siempre son
inquietantes imágenes de gran fuerza expresiva y de indagación estética, mostrando
satisfacción en el proceso de creación.
Curación
Montaje
Salas
Inauguración
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